巴黎奥运如火如荼一起穿梭时光看法国百年时尚变迁！

　　法国的时尚一直以来都是全球的风向标，其发展历程更是受到了多元文化的深刻影响。今年是中法建交60周年，日前，香港故宫文化博物馆联合巴黎装饰艺术博物馆举办了“法国百年时尚——巴黎装饰艺术博物馆服饰与珠宝珍藏，1770-1910年”特展。此次展览的展品全数首次在亚洲展出，有些甚至是第一次离开巴黎。这场展览细致入微，从内衬到外衣，从鞋袜到饰品，每个细节都展现无遗，甚至配有影片展示当时的穿着效果。

　　“法国百年时尚——巴黎装饰艺术博物馆服饰与珠宝珍藏，1770-1910年”特展现场

　　从礼服到配饰，从散步装到晨袍，从鸟笼裙撑到束腰——这些服饰既是美丽的“刑具”，也是设计的瑰宝。在现代奢侈品牌的许多设计中，依然能看到这些经典元素的影子。展览中，18世纪的宫廷礼服、19世纪的裙撑，以及“高级定制之父”查尔斯·弗雷德里克·沃斯设计的裙装等，勾勒出法国时尚百年演变的轨迹。

　　贵族女性通过紧身胸衣和裙撑对身体进行了极致的约束。为避免过度勒腰引发缺氧，甚至随身携带小巧精致、配以金色链条的香料盒，以香气提神。

　　展厅一入门，映入眼帘的竟是一个儿童给玩偶穿衣的展示，趣味十足。新颖的策展理念展示了法国各个时期的男性和女性的穿戴组合，将过往时尚以新颖方式呈现。

　　18世纪的宫廷服饰中，贵族男装上的“中国风”图案体现了东西方文化的相遇和融合。必一sport新古典主义时期的简约风格转向拿破仑时代的华丽服饰，则反映了对古希腊和罗马文化的借鉴。浪漫主义和新洛可可风格中，新的合成染料和钢箍裙撑的发明，展示了技术创新对时尚的影响。而19世纪末的高级定制和新艺术风格，则进一步强调了对外贸易和技术发展对服装设计的推动，以及不同文化对巴黎时尚的影响。这些不同时代的案例体现出法国时尚如何在多元文化交融和技术创新的影响下不断演变。

　　展览按不同时期划分，通过法国时尚历史中引人入胜的故事，探索法国时尚百年来的演变，讲述服饰对身体形态的塑造，以及多种文化交融对法国时尚演变的影响。

　　十八世紀，上流社会对精美服装的需求日增，促使纺织业的蓬勃发展。宫廷男女穿戴的服饰，展现各自的等级和地位。宫廷男装上有大量由匠心独具的设计师和刺绣师制作的刺绣装饰。当時流行的女装，则通常是柔和浅淡的粉彩色，饰有蕾丝、丝带，甚至花卉。

　　展厅里，一件18世纪法国男性贵族穿着的红色半长外套，采用法国丝绸面料，图案纹饰却带有浓郁的“中国风”，中法文化融合呈现在了时装之上。

　　法国大革命后，服饰风格趋向简朴，但拿破仑时代又恢复了华丽的宫廷服装，尤其是“法式三件套男礼服”，重新振兴了纺织业。拿破仑的妻子约瑟芬皇后钟爱新古典主义的高腰连身裙，使其成为了19世纪早期的时尚标志。

　　在拿破仑1814年首次退位之后，波旁王朝复辟，浪漫主义成为主流。泡泡袖、紧身胸衣塑造的细腰，以及具有表现力的长裙，营造出当时时尚女性典型的身形轮廓。

　　第二帝国时期的巴黎充满了繁华与奢靡，新的百货公司与购物街接连开业。法国皇帝拿破仑三世曾举办多项奢华的庆典活动，其1853年的婚礼，尽显宫廷传统典礼之气派。新发明的合成染料使女装的色彩更加鮮艳亮丽，而新颖的“钢箍裙撑”则大大减轻了裙子的重量。

　　19世纪末的法国，随着对外贸易的激增，时装设计变得更加细化，“高级定制”成为上流社会女性的时尚追求。

　　大裙撑非常不便利，演变出了只在后背臀部支撑的“鹅形裙”。裙衬是塑造女性身形轮廓的必备内衣，紧于腰间裙装的后方。

　　查尔斯·弗雷德里克·沃斯(1825-1895年）有“高级订制时装之父”的美誉，欧洲王室和欧美名流都是沃斯的忠实客户。沃斯的时装店至今仍是法国奢侈品的中心。

　　交通和技术的发展加速了生活节奏，也反映在更简洁轻盈的服饰设计上。巴黎的新艺术风格赋予城市景观独特的流线型装饰。衬衫、裙子和夹克因便于现代的生活方式，成为新女性之选。

　　1900年巴黎世博会，日本馆展出了融合西方元素的和服，风靡了20世纪初的欧洲

　　关于18至20世纪的华服演变,英剧《唐顿庄园》、简奥斯汀小说及改编的电影给人以最直观的想象。看见实物，再把已知的故事再度关联，是更具象化的感知。

　　每个时代的书写都无法线余件源自巴黎装饰艺术博物馆的服饰与珠宝珍藏，飘扬过海，抵达亚洲。虽历经百年，它们的主人也早已不在，但它们依旧璀璨，仿佛重现了当年贵族男女在宫廷宴会、巴黎街头、花园舞会中的风采。