必一运动传统与现代：古风音乐的当代阐释

　　今年，影响过众多歌迷的元老古风音乐创作团队墨明棋妙迎来成立15周年，他们选择平台频道进行直播，举行周年生日会，同时，墨明棋妙原创音乐团队15周年数字专辑《侠字十解》歌曲也陆续上线。回顾过往，古风音乐在其发展的十余年间，已然蜕变。尽管在学术上对于 “古风音乐”的定义尚不明确，但从古风音乐爱好者到一般的古风音乐听众，都对其音乐风格达成了一定的共识。歌词古雅，曲调唯美，伴奏多用我国民族乐器，古风音乐在风格上有着独特的美感，有别于偏重金属感的摇滚音乐和倾向厚重感的古典音乐。从旋律到歌词，古风音乐都在追求一种“古韵”，从中国传统乐器中取用旋律音色，从古典诗词中取用歌词意象，从古代故事、典故中获取立意，成为古风音乐创作的普遍手段。从古风音乐的艺术形态上来看，其发展的文化根源是中国古典文化，同时，在当代文化的视阈下，古风音乐又是动画、漫画、游戏、小说等当代流行文化发展下二次创作的产物，从发展历程看，古风音乐的发展从本质上颇有现代文化向传统文化“求索”的意味。作为以二次元文化为阵地发展起来的小众音乐风格，古风音乐一度“盘踞”在小众爱好者圈层，其发展深度和传播广度都有所局限，但随着文化的不断融合与发展，古风音乐逐渐实现了其“破圈”，并逐渐发展成为主流音乐中不可缺少的音乐类型。作为流行音乐中的新生力量，一方面，古风音乐在创作主体、受众规模、传播领域等方面不断突破，一直在开辟主流音乐市场阵地；另一方面，古风音乐本身的独特性也反哺了当今流行音乐的创作，“古风”成为时下音乐人们探索的方向之一。

　　古风音乐在中国的萌芽与发展，要追溯到本世纪初期。彼时，动画、漫画、游戏等兼具娱乐性和艺术性的文化产品随着电视和网络的普及走入青少年的生活，迅速赢得青少年的喜爱。相同爱好的个体之间相互吸引，进而形成了集体效应，“二次元圈”就此诞生。最初兴趣相同者之间仅限于基于文化产品的交流和谈论，但年轻人逐渐不满足于此，于是，流行文本的同好者在原作或原型的基础上进行了再创作，内容包括对于影视、小说、动画等流行文本的重新演绎与改编。古风音乐便由此产生必一运动。

　　在古风音乐发展初期，基于既有歌曲的改编和填词成为主要的创作形式，当时的创作还停留在个体创作的层面，虽然也有心然、董贞等小有影响力的古风音乐人崭露头角，但整体创作水平依然很低必一运动。2007年，古风音乐发展迎来了第一个转折，墨明棋妙原创音乐团队成立，标志着古风音乐制作进入了集体创作阶段。墨明棋妙原创音乐团队中囊括了曲、词、唱、奏、混音、MV制作、美工各方面人才，从墨明棋妙开始，古风音乐的专业化、产业化、体系化制作初具雏形。但需要注意的是，墨明棋妙从本质上依然是一个“同好社团”，他们组织松散，制作流程不规范，制作水平也尚不能和国内主流音乐相比，其作品只是在“古风圈”流传，尚未突破“自娱自乐”的创作形态。而2010年以后，以动漫、游戏的影视化改编为契机，其中，游戏《仙剑奇侠传》系列的影视剧改编尤为成功，在收视和口碑上获得丰收，在开启了中国电视剧市场“仙侠古偶”的时代的同时，也将古风音乐推向大众。古风圈依托电视剧的成功粉丝群体数量激增，古风音乐创作也迎来了新阶段持续性的创作高潮，一方面，粉丝群体中的专业音乐人加入，使得古风音乐创作在质量上大幅提升；另一方面，主流音乐市场也注意到了古风音乐的存在。如今，古风音乐不仅在网易云音乐、等音乐平占一席，古风音乐人更是纷纷受邀为大型网游、古偶电视剧等制作歌曲，墨明棋妙乐团就先后为游戏《古龙群侠传》《笑傲江湖》等制作主题曲，加之抖音的崛起，作为短视频配乐的古风音乐也爆款频出，更为大众所熟知。综上，古风音乐已经悄然完成了从小众文化向当代大众文化的转变。

　　古风音乐之“古”可以从词、曲两个方面加以赏析。首先，从旋律曲风上，“古风”音乐善于在编曲中加入中国传统乐器，营造一种古韵悠长的音乐氛围，如《锦鲤抄》中的点睛二胡，《琵琶行》中的扬琴、琵琶，《倾尽天下》前奏中的笛子、古筝等；除此之外，从中国戏曲唱腔中发展而来的“戏腔”唱法，近年来也常见于古风音乐的演唱中，如《典狱司》《北海》等。从歌词上，古风歌曲用综合文言、诗词的句式句法，运用中国古典文学中的词句意象来填写歌词，相思红豆、天涯仗剑、江南烟雨等常见于中国古典诗词的词句和主题也同样在古风歌词中可以瞥见。值得一提的是，古风音乐不仅是用古典词句表达，也从古籍典故中立意，讲述“中国故事”，如《琴师》所写的就是春秋战国时代，我国有史书记载的最早的琴师钟仪的故事，而《琵琶行》更是对白居易长诗《琵琶行》的原词演绎，将诗中的故事、词句、意境完整的保留下来。从文化根源上分析，古风音乐是在中国传统文化的滋养下最终形成并发展的，是当代年轻人在音乐创作过程中向传统文化求索的结果。站在受众的角度，古风音乐的传播和流行，对于中国民族器乐、中国传统文化的普及和传播作用是不言而喻的，可以让大家以古风音乐为窗口，去品读诗词歌赋的美感，去领略古人插花品茶、对酒当歌的生活意趣，去了解历史深处的人物轶事……回到中国传统文化中去，寻找自我，寻找中华民族的文化根源。站在创作者的角度，古风音乐使人们意识到，灿烂而厚重的中国传统文化将源源不断地为中国的音乐创作提供养料，从词到曲，从故事到演唱，从表达到寓意，当创作者回归到传统文化之中，就会有更多的“中国音乐”被创作出来。

　　挺进主流市场是古风音乐发展的必然要求，但这个过程并不是单向的。我们必须看到，古风音乐的加入无疑为当代中国流行音乐注入了一管新鲜的血液，对当下流行音乐的创作带来了新的可能。一方面，由于古风音乐作曲、编曲的难度较低，它的“流行化”有助于开启流行音乐“平民化”创作的时代；另一方面，无论是早年间“三巨头”之一的许嵩靠“古风”闯出一片天地，还是近年来《红昭愿》《芒种》等歌曲传唱一时，抑或是《半生雪》《踏山河》等成为抖音神曲，我们都能看到古风音乐的面貌越来越多样，无论在词或曲上，都与既有的流行音乐结合得更加紧密，从另一个角度说，这也意味着流行音乐的面貌越来越多样。近年来，“古风”音乐风格及其市场潜力日益被关注，使得“古”音乐元素成为当代流行音乐的新热点。“古风电音”就是在此基础上发展而来的典型音乐类型，在现代技术的加持下，古风音乐实现了和电子音乐的融合。以徐梦圆为例，作为古风电音领域最具影响力的音乐人，他将琵琶、古筝等中国传统乐器的音色大胆的融入到欧美电子音乐中，创作出具有浓浓中国风的作品，为听众所称道。

　　诚然，古风音乐尚处于成长阶段，它依然存在很多问题，但我们应该看到，承载着中国传统文化的古风音乐，正在拥抱当下市场，完成其流行音乐的蜕变；古风音乐正在拥抱现代技术，反哺流行音乐的创作，完成类型的突围与融合，古风音乐的传播和发展是传统和现代的兼容并蓄，共同发展。