古典音乐迷的进阶之路：从小白到资深发烧友 到底要走多远

　　市场，上海凭借其丰富的古典音乐资源、活跃的音乐市场和浓厚的音乐氛围，成为了古典音乐爱好者的天堂。无论是专业工作者还是业余爱好者，都能在这里找到属于自己的音乐家园。

　　从古典乐小白到精通古典乐的大神级粉丝，要经过哪几个阶段？各个阶段尤其是入门时又推荐听哪些乐曲？对此，晨报记者和音乐作家田艺苗聊了聊古典乐迷的进阶之路和他们的“发烧友症状”。

　　很多人可能以为小提琴大提琴就是古典音乐，这样的认知有些片面，所以大家首先还是要知道古典音乐到底是什么。

　　这时候可以听有标题的古典乐，比如俄国作曲家穆索尔斯基的代表作《荒山之夜》，还有像理查德·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》。

　　这些曲都是描绘景物的，在描绘的过程中能启发想象，让大家听到某些具体的东西。比如你会感觉自己听到这一段出现了瀑布，那一段出现了森林，会有一种音乐描绘形象的暗示。

　　当然这只是第一步，因为音乐不像绘画或小说，后者描绘故事情节和人物是非常具体的，音乐有一些暗示但并不那么具体，音乐最擅长的是抽象而并不是具象。

　　所以听一些有标题的古典音乐会觉得听懂了，比如听的时候脑海里会出现“大象在跳舞”或者“天鹅在旋转”这样的画面，大家会觉得自己能够理解并对音乐产生想象了。

　　第二阶段可以听无标题的古典乐，比如像巴赫的无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012），贝多芬的《悲怆奏鸣曲》，勃拉姆斯的交响曲，这些就属于比较难的乐曲。

　　它们没有具体暗示，但是每个人每一遍听都会有不一样的感受，能听到不同的情感，人生的不同时刻听或者不同的心情下听，也都会听到不同的东西。

　　很多古典乐迷也会开始“追星”，比如特别喜欢某一个钢琴家，像王羽佳、郎朗、玛莎·阿格里奇，他们在哪办音乐会，忠实粉丝就会跟着他们去那个城市听。

　　能够感受音乐中的具体形象和音乐的情感之后，接下来就要去了解音乐的核心，比如它的主题句、和声，多声部组织构成和乐器法则。

　　比如听莫里斯·拉威尔的音乐，要注意分辨乐器，了解组成音乐的管弦乐队素材，听出这一段用小提琴，下一段则是单簧管，这是相对比较高深的。

　　古典乐迷参加活动也不止参加国内音乐会、看歌剧演出，也会升级为“空中飞人”飞到国外参加活动。

　　“其实音乐是一种气氛，就像我们穿不同风格的衣服一样。比如穿皮夹克，就感觉摇滚风格来了，穿一身绅士淑女的服装，就觉得今天要听点古典音乐，它其实是一个人的气质身份和风格的一部分，音乐变了你会觉得整个气氛都变了。”

　　这个阶段，乐迷就能够感知音乐的具体结构了，比如知道乐曲如何衔接，从欢乐到悲伤的情绪如何过渡。

　　像听贝多芬的钢琴奏鸣曲，能够辨别出它的主题在哪里，找出它发展的痕迹，找出音乐家发展音乐的逻辑。

　　交响乐团一般会把长期买套票的乐迷组织起来，回馈他们一些活动，比如请专业老师讲课，参观音乐家排练后台，和音乐家有机会深入交流，还可能会帮忙安排俱乐部成员参加国外的音乐节音乐会。

　　田艺苗：小朋友可以听一些像《冰雪女王》这样的动画主题音乐改编的交响乐乐曲，或者像《胡桃夹子》《天鹅湖》《睡美人》这些童话改编偏儿童题材的乐曲，这些是小朋友比较容易接受的。

　　忙碌的青年白领可能需要古典音乐来治愈，舒缓一下情绪，推荐他们听一听比较抒情浪漫派的音乐，轻松风格听莫扎特，抒情就听舒伯特，浪漫就听肖邦。

　　中老年人其实比较建议学乐器，学音乐对他们来说是一种音乐治疗，可以让情绪处于比较兴奋的状态。

　　田艺苗：古典音乐中的入门曲还是推荐听《圆舞曲》，比较通俗。而且四重奏其实是交响曲的小型化缩影，详细来说就是交响曲的缩编版就是四重奏。如果有一个作曲家要写交响曲，会先写成钢琴曲或者弦乐四重奏，演奏一遍发现没有问题，就可以完善组合把它写成交响曲了。所以四重奏虽然看起来只有四个人，音乐中的信息量和复杂程度是丝毫不逊于交响曲的，和声变化、曲调对位都是有一定难度的。

　　田艺苗：其实还是学一门乐器。如果学过乐器，像学钢琴弹过半个小时的《奏鸣曲》，那么听某首交响曲的时候，就会知道音乐中发生了什么变化。如果没有弹过其实是挺难的，听来就好像全都是莫扎特的感觉，都弹得很快，但并不知道具体发生了什么。再比如作曲家写曲子，学过乐器就能知道为什么这一段是往上发展，而并不是往下走，为什么那一段要切碎。因为它有一个力量运动所以这里必须切碎，才能够产生动力。学了乐器之后能够更容易去理解音乐的逻辑。